photo by Katie Hovland

Live band featuring members of Godspeed You! Black Emperor
(drums - bass - violin)

The shape-shifting drone, modern classical, outrock and extreme metal collective, led by the enigmatic and visionary musician JR Robinson, came into chaotic life in 2006 with the modus operandi of performing and recording long pieces in museums, mausoleums and other impressive public spaces. Over three inimitable albums, released at a feverish pace (You’ve Always Meant So Much to Me, 2013; Then It All Came Down, 2014; Night of Your Ascension, 2015) JR proved himself to be a master collaborator - curating and orchestrating the talents of such varied underground luminaries as Jef Whitehead of Leviathan; Alexander Hacke of Einstürzende Neubauten; David Yow of The Jesus Lizard; Chip King and Lee Buford of The Body; Marissa Nadler; Sanford Parker of Minsk; the free-improv cellist Fred Lonberg-Holm; Chris Brokaw of Codeine; and jazz composer Ken Vandermark.
Following the critical success of last year’s Night Of Your Ascension, which featured no less than 30 musicians, JR felt it was time to seek out new methods, processes and creative strategies. Focusing his energies on a smaller collective.
Wrekmeister Harmonies core is JR (vocals, guitar) and Esther Shaw (keyboards, piano, violin, vocals). They are joined by Godspeed You! Black Emperor musicians Thierry Amar on bass and contrabass; Sophie Trudeau on piano, violin and vocals; and Timothy Herzog on drums.

The title of the album originates from the text of If This Is A Man, Primo Levi’s meditation on the year the author spent as an inmate at Auschwitz. The Italian Jewish chemist and anti-fascist resistance fighter suggested in this seminal work that inhumanity comes about when things change slowly and people begin accepting things that they would normally find reprehensible. JR adds: “I wanted to sonically convey the idea of slow, creeping change. When I came up with the title I was thinking of how when daylight turns to night time it’s a very gradual process. You are lulled into watching this slow, peaceful sunset but then all of a sudden you look up and it’s dark.”
The album opens up with "Light Falls I: The Mantra" with JR intoning the phrases, “Stay in, go out, get sick, get well, light falls” over a swelling riff that features the albums only two guest musicians, singer songwriter Ryley Walker and Cooper Crain of Cave and Bitchin Bajas, solidifying the idea of slow change, easing the passage toward something cataclysmic - both sonically and spiritually.
The album builds inexorably towards the Muddy Waters referencing centrepiece, "Where Have You Been My Lovely Son?" which has “an incredibly personal” meaning for JR: “It is about the disintegration of a relationship that I had with my son’s mother. My son and I had a really intense, close relationship and as a result of this break up I’ve lost that connection. There has been a lot of difficulty and a lot of uncomfortable moments, so it was a personal message to my son.” And then finally, Wrekmeister Harmonies’ most focused album to date resolves in the tempestuous, apocalyptic "Some Were Saved Some Drowned."
From the striking eschatological sleeve art created by outsider artist and Rudimentary Peni founder Nick Blinko to the new and invigorating band format Wrekmeister Harmonies are ready to progress to the next stage of their journey.
John Doran, London, May 2016

Doors 2000 :: Begin 2100 :: Damage 15€

Wrekmeister Harmonies on ThrillJockey
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ExperimentalPop / Electro / ThinkRock

Einlass ab 20 Uhr :: Konzertbeginn um 21 Uhr :: AK 10€

Dieser Abend verspricht verspulte, verschrobene elektronische Tanzmusik mit tanzendem Gemüse, verrücktem Trash von Music For Rabbits und Mr. Vast sowie gesellschaftskritischer Verkopftheit der Band Polemica im Gewand von Postcore, Washington-Go-Go-Funk-Zitaten, experimentell-psychedelischen Prog-/Krautrock-Anklängen und verzerrter Elektronik.

Polemica1988 gründete die Schlagzeugerin Hilary Binder in San Francisco zusammen mit Christopher Rankin die Band Sabot, das Drum-/Bass-Duo zelebrierte eine komplexe Mixtur aus Jazzpunk und experimentellem Prog-Rock. Die aus Washington DC stammende Musikerin genoss in jungen Jahren eine klassische Ausbildung, später war sie wie Rankin ab den frühen Achtzigern in diversen kalifornischen Punkbands zugange. Ab 1989 veröffentlichten Sabot in regelmäßigen Abständen ihre Tonträger und spielten weltweit zahllose Konzerte. Vor einigen Jahren haben sich die Wege der beiden getrennt, Rankin verschlug es nach Tschechien, Binder landete in Italien, wo sie neben ihrer musikalischen Aktivitäten ein Kulturzentrum betreibt.
Mit ihrer neuen Band wechselt Hilary Binder vom Schlagzeug ans Mikro, als Sängerin des vor kurzem zusammen mit drei zwei Schweizer und einem italienischen Musikern gegründeten „Thinkrock“-Projekts polemica setzt sie sich mit politischen und sozialen Themen auseinander, selbstreflektiert und ironisch gibt sie ihre Statements zum Besten, musikalisch untermalt von einer fesselnden Mixtur aus Postcore, Washington-Go-Go-Funk-Zitaten, experimentell-psychedelischen Prog-/Krautrock-Anklängen und verzerrter Elektronik. Frei fließend, treibend, Rhythmus-dominiert, tanzbar – anregend für Körper und Geist, um Längen genehmer als jeder Koffein-, Teein- oder sonstige Substanzen-Schock.
(Rezension wurde übernommen von gerhardemmerkunst.wordpress.com)

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MISSDA VAST - 'TOUCH & GO'
- Vast is back -

Wevie Stonder Frontmann Henry 'Harry' / 'Mr ́ Vast is zurück auf der Karte mit seinem neuen Programm 'Touch & Go'.
Zusammen mit Wevie's Hüter des Beat Alan Boorman QC nimmt das Duo sein Publikum mit auf eine Reise zu den entferntesten Bereichen von musikalischem Takt und Dekoration - und darüber hinaus.

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Music For Rabbits: Bandcamp Link
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MESSA ist eine italienische Doom Metal-Band mit düsterem und beunruhigendem Sound mit weiblicher Stimme. Beeinflusst von Bands wie Pentagram, Bellwitch, Windhand, jex Thoth, Sabbath Assembly und Bathory, mischt Messa sehr geschickt den Occult Doom der 70er Jahre mit der neueren Dark Ambient- und Elektronik-Musik, mit einem überraschend originellen und einzigartigen Ergebnis.
Die Band entstand 2014 durch die Begegnung vier junger Musiker, die völlig verschieden voneinander sind und von denen jeder Einflüsse und Stile eingebracht hat, die normalerweise nicht miteinander in Kontakt kommen und das Ergebnis ist „Belfry“, das Debüt-Album, das von dem italienische Label Aural Music im Mai 2016 veröffentlich wird.

Mark Sade: guitar/bass/ambient
Sara: Voice
Mistyr : drums
Albert: lead guitar

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Die Band ARCANA 13 stammt aus Italien, dem Geburtsort vieler Meister des Horrorfilms, wie unter anderem Lucio Fulci, Dario Argento und Mario Bava. ARCANA 13 stellt sich der Herausforderung, eine tödliche Symbiose aus visuellem Horror in der Tradition des italienischen Horrors und dem wuchtigen und magischen Flair der okkulten 70er-Jahre Heavy-Rock-Music zu kreieren. Stellen Sie sich Mario Bavas klassische Verfilmung „Black Sunday" oder Lucio Fulcis "Über dem Jenseits" unterlegt mit Musik von Black Sabbath oder einem an Pentagram angelehnten Soundtrack vor. Das ist ARCANA 13.
Aufgrund des ganz besonderen Flairs wurden acht legendäre Filme akribisch genau untersucht und deren Stimmung floss in acht Songs ein; und bei der von ARCANA 13 selbst in Szene gesetzten Musikkomposition, Filmbearbeitung und der Post-Produktion kam ein einzigartiges Verfahren zum Einsatz. Das Ergebnis ist das Debüt-Album DANZA MACABRA, das im März 2016 die Düsterkeit bei Aural Music bereichern hat. Es enthält die Cover-Version von Goblins umjubelten „Suspiria“ aus dem grandiosen Dario-Argento-Film.
Folgerichtig schätzte sich ARCANA 13 glücklich mit einer Ikone des italienischen Horror-Sujets, der die Kultfilme von Lucio Fulci, Dario Argento, Sam Raimi, Lamberto Bava, auf Leinwand bannte, zusammenzuarbeiten: dem legendären ENZO SCIOTTI. Enzo schaffte es, dem Goldenen Zeitalter des italienischen Horrors neues Leben einzuhauchen, indem er sich mit seinem unvergleichlichen Kunstwerk für das Cover von DANZA MACABRA selbst übertraf. Sein Kommentar "Das ist mein Meisterwerk… möglicherweise der beste Horror aller Zeiten!"
ARCANA 13, das sind keine unbekannten, unbedarften Musiker, ganz im Gegenteil: Simone Bertozzi (Gitarre und Gesang) spielte mit den dänischen Metal-Schwergewichten Mnemetic und er ist der Vordenker bei The Modern Age Slavery; Andrea Burdisso (Gitarre und Gesang) singt und spielt Gitarre in der visionären Sludge-Band Void of Sleep; Filippo Petrini (Bass) spielte einen verfremdenden, schleppenden Bass bei Stoned Machine und Luigi Taroni (Schlagzeug) hat am Schlagzeug mehr als 20 Jahre Erfahrung.
Zusammen schufen sie die dreizehnte Tarot-Arkana, den Tod, pflegen das Vermächtnis des Heavy Occult Rock und machen ihn zu einer neuen, faszinierenden Erfahrung.

S.Bertozzi – Vocals & Guitar
A.Burdisso – Vocals & Guitar
F.Petrini – Bass
L.Taroni – Drums

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Doors 2000 :: Begin 2100 :: Damage 12€

Jardín de la Croix is an instrumental band, formed in 2006, that play a unique mix of Post Rock, Math Rock and Progressive Rock. Since its formation, the band has published 3 albums and , in October 2016, they will release their 4th LP, the first with Aloud Music Ltd.

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Besides came into being In 2011 in Brzeszcze, Poland. In less than 3 years it became one of the most popular bands on polish post-rock scene. A quartet, playing an unpopular musical genre, won millions of polish people’s hearts during a TV talent show – Must Be The Music and won the main prize of its eight edition.

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Viva Belgrado is a 4-piece band from Córdoba formed at the end of 2011 with the aim of mixing post-rock and European screamo. In 2016, Viva Belgrado will finish recording their new album and have already announced a European tour (26 dates!) for April.

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Einlass: 20:00; Konzertbeginn: 21:00; AK 10€