:: Live :: 24. July 2019 :: Intimate Stranger (CL) + Neuer Deutscher Wille (DE)

Dream Pop / Post-Punk / Indie: Intimate Stranger (CL) + Neuer Deutscher Wille (DE-hh) Einlass 20 Uhr | Beginn 21 Uhr | 11€ VVK | 13€ AKINTIMATE STRANGER's dreamy sound is characterized by its melodic


:: Industrial Noise Avantgarde Festival :: Bruital Furore :: 26 - 28. July 2019

Experience the expressive interaction between noise and site-specific art in an unusual space! What was called PRIMAL UPROAR in 2016, 2017 & 2018, is called BRUITAL FURORE in 2019.The industrial f


:: EVENT :: Intimate Stranger, Neuer Deutscher Wille :: Mittwoch, 24. Juli 2019 ab 20Uhr ::

:: EVENT :: Intimate Stranger, Neuer Deutscher Wille :: ab 20Uhr ::Dream Pop/Post-Punk/Indie: Intimate Stranger (cl) + Neuer Deutscher Wille (de-hh)Einlass 20 Uhr | Beginn 21 Uhr | 11€ VVK | 13€ AK::


New Clips

Fri, May 12, 2017

Theater der Welt Hamburg: 25. Mai – 11. Juni 2017

Wir freuen uns sehr darüber, dass die MS Stubnitz Teil von Theater der Welt Hamburg 2017 ist.
Alle Informationen über die einzelnen Programmpunkte an Bord sowie der Vorverkauf für die Veranstaltungen finden sich auf der Homepage: Theater der Welt Hamburg 2017

Alle Konzerte und einige weitere Programmpunkte an Bord sind auch auf unserer Facebook Seite gelistet.

»HAMBURG ALS HAFEN FÜR DIE KÜNSTLER DER WELT
Zum ersten Mal seit 1989 findet das Festival „Theater der Welt“ wieder in Hamburg statt. 18 Tage lang wird Hamburg brummen und zum Hafen für die Künstler der Welt. Von Hamburg bis Samoa, von New York bis Kairo oder Damaskus, von Sydney über China bis Rio de Janeiro werden Künstlerinnen und Künstler nach Hamburg eingeladen, die mit ihren originären prägenden Regie-Handschriften die Entwicklung der performing arts international vorantreiben und das Spektrum weltweiter Theaterentwicklungen in ganzer Breite aufzeigen: Schauspiel, Performance, Tanz, Literatur, aber auch das crossover mit bildender Kunst, Film und Musik. Kooperationen mit weiteren Hamburger Künstlern und Kulturinstitutionen erweitern das Programm und binden die zunehmend internationale Kultur-Szene Hamburgs ein.

DER HAFEN: UNTERSUCHUNGS­RAUM UND BÜHNE
„Theater der Welt 2017“ betrachtet den Hafen als Ausgangspunkt und Denkfigur: Er ist gigantischer Umschlagplatz für den weltweiten Verkehr von Menschen, Kulturen und Waren, ein Ort der Ankunft und des Aufbruchs. Von diesen Gedanken ausgehend will „Theater der Welt 2017“ nicht nur die angestammten Spielstätten des Thalia Theaters und Kampnagel bespielen, sondern zusätzlich Orte im Hafen zur Bühne machen und kreative Verbindungslinien zwischen Hafen und Stadt schaffen. 45 internationale Produktionen werden in Hamburg zu Gast sein. Produktionen aus allen Kontinenten und allen Sparten.«

Das Programm an Bord als Übersicht (auf die Grafik klicken für bessere Ansicht): theater der welt 02theater der welt 02
Das komplette Programm aller Spielorte von Theater der Welt Hamburg 2017 als PDF.

..ıl Kirchenpauerkai 29. 20457 Hamburg lı..

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Wed, May 10, 2017

Live: 18.05.17 - The Sonic Dawn (dk)

the sonic dawnthe sonic dawn

The Sonic Dawn is a trip – a psychedelic mixture of styles, from jazzy sitar pop to heavy acid rock. Expect melodic songs with a 60s flavor, laced with dreamy vocals and delivered with an explosive stage presence.

Their 2015 debut album became the start of The Sonic Dawn’s international career and caused reviewers to speculate that they might be “the next big band of the current retro rock wave” (eclipsed Rock Magazine). Since the release they have been on several European tours. A highlight of 2016 was opening the notorious Freak Valley Festival, sharing the stage with Graveyard and Dead Meadow. This year they can be experienced all over Europe again, confirmed for some of the best venues and festivals, such as Liverpool Psych Fest.

Into the Long Night is the trio’s second and most ambitious album yet. Written by day and recorded at night during a month of complete isolation by The North Sea, it is as light and gracious as it is dark and mysterious. Released on Heavy Psych Sounds, world-wide on April 21st, 2017.

A mini documentary about the creation of Into the Long Night premiered February 17th, 2017: Watch it on Vimeo

For fans of: Graveyard, The Doors, Ultimate Spinach, Strawberry Alarm Clock.

 

Door 20:oo . Concert 21:oo : Presale: 8€ (+fee) . Door: 10€

 

The Sonic Dawn - Bandcamp
The Sonic Dawn - Facebook
The Sonic Dawn - Homepage The Sonic Dawn - YouTube Channel

Facebook Veranstaltung
VVK @ Tix4Gigs / Fair-Tix


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Wed, May 10, 2017

Live: 22.05.17 - Japanese New Music Festival 2017

The Japanese New Music Festival is a showcase tour in which the trio of Tatsuya Yoshida (Ruins), Kawabata Makoto (Acid Mothers Temple Official) and Atsushi Tsuyama (ex. Acid Mothers Temple) perform as multiple different units. The tour will return to Europe May 2017, with our three heroes performing as 8 separate groups. The groups mix and deconstruct all kinds of music from psychedelic rock, prog, jazz, classical to contemporary composition, experimental, and ethnic music. Their sound is unashamedly uncategorizable, with undercurrents of Frank Zappa and his belief that humour was an essential part of music. Each of the members brings a rich wealth of musical learning, knowledge and experience. The line-up for this year's tour will be: Ruins Alone, Acid Mothers Temple SWR, Akaten, Zoffy, Zubi Zuva X, Psyche Bugyo, Atsushi Tsuyama Solo, Makoto Kawabata Solo.

VIDEO from 2014 (Japanese New Music Festival, Jazzhouse, Copenhagen)



Door 19:3o . Concert: 2o:oo
Presale 10€(+fee) . Door 13€


Japanese New Music Festival 2017 - Facebook Event
Presale @ Tix4Gigs / Fair-Tix

1. – RUINS ALONE (Yoshida Tatsuya solo)
Yoshida is one of the most innovative drummer/composer/improviser in Japan’s new music scene. pioneer of Drum & Bass duo RUINS was founded by Yoshida in ’85 . Tunes are complicated and mysterious, and songs are sung in the language of their own invention. It’s high-tension, wild, heavy, speedy, acute, and powerful tremendous ensemble never sounds like they are only two players. now RUINS had no bassist and currently he has been playing as RUINS ALONE. playing RUINS songs with sampling bass.

2. – TSUYAMA ATSUSHI solo
Tsuyama is best known for his monster bass in Acid Mothers Temple, but he also has amazing technique of guitar and vocal. his He has travelled around the world and accumulated the traditional styles of guitars/vocals in europe and asia. he adds his own interpretations and lyrical sense to create a beautiful but odd “fake traditional” musical world. recently he developed a new figure called “prog.rock > blues-ization plan”. he dismantle the masterpiece of progressive rock, and restructure it as an impromptu blues.

3. – KAWABATA MAKOTO solo
Kawabata Makoto is best known for his speed-demon noise-fuzz guitar in Acid Mothers Temple, but he is also widely active as an unparalleled drone guitarist. Drawing upon a huge reservoir of original techniques including metal glissando and bow-work that can summon up the sound of a string ensemble or orchestra, his work in this area cannot be simply categorized as minimal, drone or experimental. You’ll find it hard to believe that a single guitar can create sonic worlds of such meditative and elegant depth.

4. – ZOFFY (Tsuyama/Kawabata)
Formed in 1998. Zoffy’s music hints both at the members’ deep musical knowledge via their improvised performances of troubadour music and European trad, and also at their deep love for rock via their destructivist covers of classic rock songs, that no longer sounds like anything but ZOFFY. The group believes that humor is essential in music, and their unprecedented performances stray far from the beaten track. Is this the Ultima Thule that rock music has long been aiming for?

5. – AKATEN (Tsuyama/Yoshida)
Formed in 1995 with the motto of “irresponsibleness” and “perfunctoriness.” They easily free themselves from the spell of the traditional seriousness of the art. Using daily commodities like scissors, toothbrush, zipper, camera, and plastic bottle as percussions, and shouting their brand names over and over as the “songs,” the show is performed under the concept of low cost and maximum sound effect. AKATEN is the experimental convenience store punk band that provides the sound images of cheap and simple daily lives.

6. – ZUBI ZUVA X (Yoshida/Tsuyama/Kawabata)
Eccentric poly-rhythmic a cappella ensemble. It covers from Gregorian chant to ethnic music, to do-wop to hardcore screaming, heavily using irregular rhythms and polyrhythm. All sorts of ideas and aberrant musicality overturn the image of a cappella. their totally meaningless lyrics and desperate performances throw the audiences into the abyss of the laughter and admiration. it makes the concept of “singing ability”nonsense.

7. – PSYCHE BUGYO (Tsuyama/Yoshida/Kawabata)
Atsushi Tsuyama’s blend of two of his favourite things: Japanese samurai and ninja costume dramas, and British rock (mid 60s to mid 70s). The lyrics deal with themes from these dramas with typical Tsuyama humour, while the music is hardcore, authentic British rock tropes from the golden age – an ultimate, ultra-personal rock fusion of east and west! Special line-up for this tour including Tatsuya Yoshida on drums and Makoto Kawabata on bass.

8. – ACID MOTHERS TEMPLE SWR (Kawabata/Tsuyama/Yoshida)
Acid Mothers Temple have rapidly become acclaimed as the greatest, most extreme trip psychedelic group in the world. Releases have appeared on labels around the world at an amazing pace, and the magnificence of their live performances is already being whispered of as legendary. SWR is the AMT Family’s most powerful battle-formation yet. featuring Tsuyama and Kawabata from the original AMT and Yoshida from Ruins. their crushingly acute freakout sound will pulverize the world’s legions of wannabe psych groups.

 

 


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Fri, April 21, 2017

Live: 10.05.17 - BamesreiterSchwartzOrchestra

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Neue Wege des orchestralen Jazz - Release Tour zum Debutalbum 'Metamorphosis' - Sony Music & OKeh Records kündigen das BamesreiterSchwartzOrchestra als erste deutsche Big Band in ihren international renommierten Reihen an.

Die Musiker des BamesreiterSchwartzOrchestra entstammen der jungen Generation professioneller Jazzmusiker des gesamten deutschsprachigen Raums. Sie verbindet langjährige gemeinsame Spielerfahrung in diversen Ensembles und Big Bands der internationalen Jazzszene. Die „Süddeutsche Zeitung“ schreibt: „Ein derartiges musikalisches Unterfangen hat den Witz, den Inszenierungswillen und den Größenwahn, den erfolgreiche Musikprojekte derzeit brauchen.“

Für die beiden Gründer Richard Schwartz und Lukas Bamesreiter ist die Frage nach den musikalischen Limitationen klar: Es gibt keine. Ebenso spürbar sind allerdings auch die Verbindungen des Orchesters zu seinen legendären Urahnen Count Basie und Duke Ellington; Man ist sich der Vermächtnispflege durchaus bewusst.

Die acht Kompositionen auf ihrem Debut „Metamorphosis“, alle aus den Federn der beiden Band-Leader, spannen den Bogen vom Cool bis hin zum Postmodern Jazz und vom Blues über das Chanson bis hin zu HipHop-Einflüssen. Die Arrangements leben neben höchsten Ansprüchen der Komponisten vor allem von der intensiven Spielfreude der einzelnen musikalischen Akteure, sowie der immensen Farbpalette des Klangkörpers selbst. Auffallend ist die Vocal-Section des Orchesters, bestehend aus vier Sängerinnen in den Stimmlagen Mezzosopran bis Kontra-Alt.

Vocals: Veronika Morscher, Antonia Dering, Lydia Schiller, Svenja Hartwig
Reeds: Bettina Maier, Michael Binder, Moritz Stahl, Konstantin Herleinsberger, Jonas Brinckmann, Florian Leuschner
Trumpets: Max Seibert, Jan Kaiser, Felix Meyer, Andreas Schnell
French Horn: Magdalena Neuser
Trombones: Lukas Jochner, Christian Landsiedel, Paul Kunzmann, Robert Hedemann
Rhythm: Richard Schwartz, Stephan Plecher, Anselm Legl, Marco Dufner
Conductor: Lukas Bamesreiter

BamesreiterSchwartzOrchestra - Homepage
BamesreiterSchwartzOrchestra - Metamorphosis @YouTube

Tür 19:oo . Konzert: 2o:oo
Sitzblock VVK 14€(+fee)/AK 18€ . Stehplatz VVK 13€/AK15€ . AK Studenten ermäßigt 8€

CBamesreiterSchwartzOrchestra - Facebook Event
VVK @ Tix4Gigs / Fair-Tix


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Fri, April 21, 2017

Live: 28.04.17 - Manish Pingle [IN] + Berget (SE) & Sheik Anorak [FR]

Ein spannender Konzertabend aktueller Musik: MANISH PINGLE aus Indien spielt eine Musik die eher der Sitar zugeordnet wird in großer Perfektion auf einer Slide Gitarre. Frank Garcia's Solo Projekt SHEIK ANORAK ist innovative französiche Popmusik mit guitar- & electronic sounds. Frank Garcia steht auch hinter dem faszinierenden Label gafferrecords in Lyon. Die schwedische Band BERGET schliesst den Konzertabend mit einem melancholisch-sinfonischen Programm.

MANISH PINGLE: Born in the family of music lovers, Manish was introduced to Indian classical music by his mother. After a few years of learning basics of classical vocal , he started his initial training in Indian slide guitar from Late Shri Vishnu Waliwadekar. Manish is currently under the tutelage of USTAD SHAHID PARVEZ, the famous sitar maestro of Itawa gharana.
MANISH PINGLE - Homepage

Frank Garcia IS SHEIK ANORAK. Sheik Anorak was born in 2006. Sheik Anorak is a solo project. During these solo performances Sheik Anorak uses a guitar, a drumkit, a computer and some effect pedals... Sheik Anorak sometimes plays with other musicians in free improvised sessions. Sheik Anorak also plays in regular bands. It can be improvised or written... or both... or none.
Sheik Anorak is a noise project, but also rock...pop...improvised...experimental... Sheik Anorak is noise...and noise is sexy.
SHEIK ANORAK - Homepage

BERGET: is ambient, slow pop with noisy twist and grungy turns. Light and dark, heavy but dreamy. Furthermore, Berget is a a constant search for new stones to look under and to play with. A dedicated pursuit of love and confirmation, that more often leads to highs of a totally different kind. Berget is also the swedish word for (the) mountain. And, as any mountain, Berget wants more. Always. Wants to grow bigger, reach new heights and find the most beautiful views. It´s worth the crash. Every time.
Berget - Homepage

Doors 2o:oo . Concert 2o:3o . Presale: 10€ (+fee) . Door: 14€
Facebook Event
VVK @ Tix4Gigs / Fair-Tix


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Mon, April 03, 2017

Live: Schneider/Kacirek, Asmus Tietchens, Donna Neda: Do, 20.04.17

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In den letzten Jahren waren Stefan Schneider und Sven Kacirek häufiger im Auftrag des Goethe-Instituts und der Unesco in Kenia unterwegs und nahmen an unterschiedlichen ländlichen Orten seltene traditionelle Folkmusik auf. Aus dieser Arbeit gingen bereits drei Alben hervor, auf denen diese Field-Recordings ohne weitere Zusätze dokumentiert wurden. Ihr Debutalbum „Shadows Documents“ ging einen anderen Weg: Schneider und Kacirek überführten ihre in Kenia gewonnenen akustischen Eindrücke in reine Elektronik (mit analogen Akzenten). Field-Recordings sind nicht zu hören.

Auf dem neuen Album “Radius Walk” spielen Schneider Kacirek auf 4 Tracks nun mit der Sängerin Sofia Jernberg zusammen. Eine zentrale Rolle spielt dabei wieder das repetitive, hypnotische Element bei gleichzeitig komplexer Rhythmik. Die Faszination für ebensolche Rhythmen ist auch der rote Faden, der die musikalischen Laufbahnen der beiden Musiker durchzieht: gut zu hören bei Stefan Schneider unter anderem in seinen Bands Kreidler und To Rococo Rot sowie auf seinen Alben mit Hans- Joachim Roedelius, bei Kacirek natürlich auf seinen Soloalben, insbesondere auf den hoch gelobten „Kenya Sessions“. Die Herangehensweise der beiden Musiker unterscheidet sich von vergleichbaren aus dem Krautrock bekannten Duos wie etwa Dieter Moebius/Mani Neumeier oder Michael Rother/Klaus Dinger (= NEU!), wo das Schlagzeug eine dominante, antreibende Rolle spielt. Bei Schneider und Kacirek dagegen wird aus dem Schlagzeug ein Synthesizer- ähnliches Instrument, das sich fast unmerklich in den Klang der anderen Instrumente einfügt, mit ihnen verschmilzt, eher wie ein Beobachter wirkt, der hin und wieder Akzente setzt, statt in irgendeiner Form etwas anzutreiben. Es schafft Variationen, spielt mit ganz reduzierter Kraft und übersetzt seine Physis in Präzision. Die Synthesizer wiederum erfüllen viele perkussive Aufgaben.
Schneider/Kacirek @bureau-b

….. .ı.llılı.ıl.lı. .ı.llılı.ıl.lı. ASMUS TIETCHENS (21:oo)
Seit 1965 experimentiert Asmus Tietchens mit elektronischen Tongeneratoren und hat seither über fünfzig Platten und CDs herausgegeben. Der Hamburger verarbeitet in seiner elektroakustischen Musik Alltagsklänge und pure Sinustöne zu gewaltigen Klang-Stürmen und dichten Noise-Teppichen auf der Suche nach immer neuen Konstellationen dekontextualisierter Klänge. Nicht von ungefähr hat er für sein Werk, das auf mehreren internationalen Labels erschienen ist, zweimal den renommierten Karl Sczuka Preis des Südwestrundfunks (SWR) gewonnen.
Asmus Tietchens - Homepage

….. .ı.llılı.ıl.lı. .ı.llılı.ıl.lı. NEDA DONNA (22:3o)
Neda Ploskow aka Donna Neda ist seit Mitte der 1990er in der elektronischen Musikszene aktiv. Versuchte man Donna Neda's künstlerisch-musikalische DJ- Performance zu fassen, würde man zwei Features sofort und unbedingt benennen müssen: zum einen die feinstoffliche Ebene – das Erkennen dessen, was zwischen den Tönen liegt, schwer zu erklären und eigentlich nur zu hören und sofort in sich aufzunehmen. Live-Vertonungen von Filmen mit Technics 1210ern gehören genauso zum Repertoire, wie große Medienveranstaltungen (Musterraum/Pinakothek der Moderne München), deren Besucher Donna Neda bis in den Morgen hinein am Weggehen hinderte – emotionaler Überschwang und zertanzte Hüften waren die logische Folge.

Dies ist das zweite Feature, das nicht anders und besser zu bezeichnen ist, als »das Tiefe« in Donna Neda's Musik – das Körperliche betritt die Tanzfläche. Schonungsloses und sofortiges Bewegen-Müssen. Sex-ier than ever. Der Bass ist schuld. Bomb the bass... Beat the streets.
Neda Ploskow - Homepage



Einlass: 20:oo . VVK: 10€ (+ VVK-Gebühr) . AK: 12€
Schneider/Kacirek@Stubnitz - Facebook Event
VVK @ Tix4Gigs / Fair-Tix


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Mon, April 03, 2017

Live: NWOFHM: Circle (fin): Di, 18.04.17

CIRCLE: "Their extraordinary amalgamation of kraut-, psychedelic, math- and hardrock influences will blow your mind, you should make sure to catch one of the seven-piece's equally explosive and hypnotic concerts. Sweden's leading daily newspaper Dagens Nyheter called them "the world's best band - all categories", reviewing their much-celebrated 2011 appearance at Roskilde Festival. To guarantee maximum diversity, Circle can be also booked as their evil stoner rock alter ego of the same line-up, Pharaoh Overlord or as their latest incarnation, Falcon, which presents the Finns's take on schlocky 70es rock."

"Finland’s cult band # 1, Circle, is blasting the New Wave of Finnish Heavy Metal (NWOFHM) on European club and festival stages again!"

We're proud they'll hit the MS Stubnitz-Stage (after 2003 in Rostock and 2007 in Amsterdam) again!

CIRCLE Homepage
Ektro Records Homepage
Ektro Records Soundcloud

The Quietus: The Strange World Of... Circle (2014)
Jussi's Top 5 of Circle recordings
Classic 2007 live footage
Most recent: "Circle vs. Circle" from the appropriately named Supermassive Festival:

Doors 20:oo . Presale: 10€ (+fee) . Door: 13€
CIRCLE@Stubnitz - Facebook Event
VVK @ Tix4Gigs / Fair-Tix


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Thu, March 23, 2017

Live: Free Jazz / Improvisation & Performance: Multiphonics II: Sa, 01.04.17

Multiphonics: Eine Konzertreihe für Free Jazz, frei improvisierte Musik & Performance

solo:
John Hughes : double bass

trio:
Jasper Stadhouders : electric guitar + electric bass
Dave Rempis : alto saxophone
Frank Rosaly : drum set

multiphonics wird gefördert vom die Kulturbehörde Hamburg

Tür 19:00 Programm 20:00
VVK: 7€ (+Gebühr) AK: 10€

Facebook Veranstaltung
VVK @ Tix4Gigs / Fair-Tix


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Tue, March 21, 2017

Live: Noise-/Math-Rock / Progressive / Industrial: Kabobo, Mi., 29.03.17

"Kabobo is a powerful duo with drums and synthesizers and saturated electric piano creating a sort of hectic synthesized experimental-noise-rock with distorted vocals and epic looped spirals of choirs. Going on their 3rd tour, this time venturing Europe."

In their own words: We’re both Italians /aɪtæljən/ but we’re writing this in English because we like to put ourselves in difficult situations. We invested A LOT of time, effort, pulled muscles, burned clutches.. not to mention money. Yes, bling bling. We recorded these songs in two different industrial units with leaking asbestos roofs, can you spot the difference? We strategically blended our tracks on a heavy analog desk in an abandoned office space we weren't supposed to use, turned down some freelance job opportunities and regretted being in 2098 where you will be able to clone yourself by simply owing a Tesco club card.
But hold on a sec, all our money actually went into caffeine, replacing dropped-by-accident speakers drivers and under-rated 110V converters. Even if fuses weren’t our concern, after all this an' a’ that, we sent our tracks to the mastering knowitall people, some fine-tuning and we gave them to the guys who cut the round thing inside.

Luigi tapped his spidery fingers on synthesizers like the Pro One, cool! The bass sound is a secret whispered through the output of a Microkorgo - Italian for ‘Microkorg’ - it then goes inside some secret guitar pedals, and who knows what it does in there. Diodes? We like to prompt people to dance to our music and find out it’s awkward to. ALSO an electric piano Wurlitzer A200 is the heavy star, heavy y’know? We put everything through loud amps because it pleases our ears. David, the drummerista, plays lots of ghost notes you can’t hear in this recording. We adore piezo mic’s, we have three of them on drums, cymbals and butane cylinders. We both use our mouths as synthesisers and we pretend we’re not afraid of it.
There fear's to nothing but it, fear self. \sorry

We decided to call this first release ‘Bulo!' because we thought the record was bulo - in Perugian dialect 'bulo' means 'REALLY COOL', 'ALMOST GOOD’ - hence, our craving for biscotti after practice.

As a band we are inspired by various music, from noise rock to progressive to industrial, David doesn’t agree. You can imagine two poor Italians in a very cold rehearsing room in the south-east of Glasgow trying to play riffs as fast as they can to stay as warm as possible, breathing asbestos falling from a roof built in the 1981 when Scotland was mainly Unionist trying to kill Catholics or something like that.

We truly hope you are going to enjoy this record, it took a while for us to conceive, perform and record it but we think that the result is pretty bulo and so are you.

Basically Kabobo are:
Luigi Pasquini - Synths and vocals on amps - S.C. Pro One, Microkorg, Wurlitzer A200, Shure-Uknown-Model Microphone
David Scorteccia - Drums, howling and piezo operator

Tür 20:00 Konzert 21:00 : VVK: 8€ (zzgl. VVK-Gebühr) AK: 10€

Facebook Veranstaltung
VVK @ Tix4Gigs / Fair-Tix

Kabobo - Bandcamp
Kabobo - Tumblr
Kabobo - Facebook
Kabobo - Junzo ///// Live @ Nice'N'Sleazy - Glasgow 16-02-16
Kabobo - Bula


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Tue, March 07, 2017

Live Brutal Shoegaze / Post-Kraut-Rock / Dream Punk: Astral Tide / Jerakeen: Mi, 22.03.2017

Astral TideAstral Tide

Astral Tide: A new East Berlin based 4-piece with members from Denmark, Italy and England. The krautrock inspired introduction “From Under the Cloud” shared in December ’14 set the bar for what would follow; a swaying wall of brash intensity, energy and melody. Second track, the fizzier “Glimpses” was accompanied by their first official video in the summer, recently followed up by the dark and expansive “Haunt You”. A monster six track EP to be named “How Far, Are You Out There?” was recorded in August ‘15, taking their live sound into the studio and showing how swiftly the band has evolved into playing their own strain of conscious dream punk and brutal doomy shoegaze.

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Jerakeen kommen aus Hamburg. Die 2016 gegründete Band spielt intrumentalen-Postrock der strukturierten Sorte á la Caspian oder Explosions in the Sky und klingt dabei doch sehr eigen. Trotz der Tatsache, dass die Band sehr jung ist, konnte JERAKEEN einige Erfolge erzielen. So vertonten sie eine Dokumentation des NDR und nahmen die dazugehörige Musik in Form ihrer Debüt EP 'SHORELINES' auf, die vom ‚Visions Magazine‘ als Demo des Monats ausgezeichnet wurde. Derweil arbeiten die Vier an ihrer ersten Platte.

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Türe 20:00 Konzert 21:00 : VVK: 10€ (zzgl. VVK-Gebühr) AK: 12€
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VVK @ Tix4Gigs / Fair-Tix


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[Kirchenpauerkai 29. 20457 Hamburg. – U4 HafenCity Universität. Bus 111 Baakenhöft]

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